李贺的《李凭箜篌引》情感内涵与艺术手法

思想内涵

1. 音乐通神的超凡境界：
   • 以 “昆山玉碎凤凰叫” 等神话意象，极写箜篌之声可令 “江娥啼竹”“素女愁”，赋予音乐撼动天地、感召神灵的力量，凸显艺术超越现实的崇高性。
2. 对纯粹艺术的礼赞：
   • 全诗不涉具体人事，专注描摹乐声本身的奇幻效果（如 “老鱼跳波瘦蛟舞”），寄托对艺术纯粹性的追求，展现诗人 “为艺术而艺术” 的审美理想。
3. 生命激情的宣泄：
   • 通过 “石破天惊逗秋雨” 等炸裂式意象，将音乐化为冲破现实桎梏的能量，暗含李贺对压抑现实的叛逆与对自由生命的渴望。

艺术手法

1. 神话重构：
   • 密集挪用 “女娲补天”“吴刚伐桂”“湘神泣竹” 等典故，却颠覆原典逻辑（如 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”），以解构再造神话的方式强化乐声的颠覆性力量。
2. 通感狂想：
   • 打通听觉与视觉（“芙蓉泣露”）、动态与静态（“梦入神山教神妪”），甚至模糊生死界限（“紫皇动容”“鬼魂夜哭”），构建多维感官交织的奇幻宇宙。
3. 意象诡谲：
   • 选用 “冷光”“泣露”“瘦蛟” 等幽冷奇崛的意象，以 “陌生化” 语言打破传统音乐诗的柔美范式，凸显李贺 “鬼才” 特质。
4. 结构跳跃：
   • 从人间（“吴丝蜀桐张高秋”）到天庭（“紫皇”）、从海底（“老鱼跳波”）到月宫（“露脚斜飞”），场景切换毫无过渡，以蒙太奇式拼贴渲染乐声的时空穿透力。
5. 动词暴烈：
   • “碎”“叫”“破”“惊”“逗”“泣” 等动词如刀劈斧凿，赋予乐声以金属质感的破坏力，颠覆传统音乐书写中 “圆润”“和谐” 的美学规范。